Почему кадры из фильмов вылгядят намного лучше чем кадры из большинства влогов и летсплеев? Как у операторов и работников студий получается манипулировать таким образом, что невозможно отвести глаз от предоставленной картины?

Правильное освещение сильно упрощает цветообработку и помогает записанному материалу выглядеть намного профессиональнее и качественнее. Если вы раньше этого не делали, то правильная установка освещения и колоринг выведет материал на новый уровень. Сначала это может показаться сложным, но на самом деле с достаточным количеством практики и тренировкой глаз процесс станет проще и понятнее.

9 ШАГОВ ДЛЯ ЭСТЕТИЧНОЙ СВЕТОВОЙ ГАММЫ

Кинематографическое освещение достигается при комбинации настроек камеры при записи и в пост-обработке. У всех свои специфики для достижения желаемого эффекта, и шаги ниже могут быть заменены или адаптированы под ваш личный стиль, но они могут быть хорошей основой для начала.

1. Баланс белого (white balance) на настройку “daylight”;

2. Освещение должно быть мягким. Остальные источники света (окна и прозрачные двери) желательно заблокировать. Чтобы смягчить свет от лампы можно воспользоваться рассеивателем – напимер, обруч с натянутой на него марлей или другой тонкой белой тканью;

3. Камера на уровне глаз;

4. Выдержка (shutter speed) на 1/50 для 25 кадров в секунду, 1/60 для 30, 1/100 для 50 и 1/125 для 60 кадров в секунду;

5. ISO – чем ниже тем лучше, но сначала нужно сделать тестовые кадры чтобы убедиться что ключевые элементы видны на записи. Иногда 100 будет достаточно, в других случаях 200 или 400;

6. Цветовосприятие на камере на профиль flat, с таким исходником будет легче работать в пост-обработке;

7. Холодные тени + мягкие хайлайты. Голубой и оранжевый – самая популярная комбинация. Для максимальной гармоничности стоит использовать цвета находящиеся напротив друг друга на цветовом круге;

9. Выборочно: увеличить резкость (sharpness);